Les meilleures performances cinématographiques de Bruce Willis, classées

Aug 18, 2023

Il est difficile d'exprimer pleinement ce que les films ont perdu avec le départ à la retraite de Bruce Willis. Lorsque sa famille a annoncé en février qu'on lui avait diagnostiqué une forme rare de démence, l'étendue de sa vaste carrière a été mise en lumière. C'est toujours impressionnant lorsqu'une star se démarque avec un personnage pleinement formé, et aucune star n'a manifesté un personnage aussi complètement que Willis l'a fait lorsqu'il est devenu célèbre au milieu des années 80. Mais peu de stars suivent le chemin qu’il a emprunté, que ce soit dans son parcours inhabituel vers la célébrité ou dans sa réticence à s’appuyer uniquement sur les traits qui l’ont rendu célèbre pour maintenir cette célébrité.

Willis était essentiellement inconnu en dehors de ceux qui prêtaient attention aux productions théâtrales d'Off Broadway (et d'Off Off Broadway) lorsque le producteur Glenn Gordon Caron l'a choisi face à Cybill Shepherd dans la série mystérieuse et légère Moonlighting. C’était un lancer de dés qui a porté ses fruits à la fois pour la série et pour Willis. L'acteur de presque 30 ans (avec une racine des cheveux qui le faisait paraître plus âgé) s'est facilement glissé dans la peau de David Addison, un détective privé espiègle et farfelu, avec un clin d'œil dans les yeux et qui ne semblait jamais prendre quelque chose de sérieux, mais j'ai fait la bonne chose lorsque le moment l'exigeait (surtout si le moment exigeait du muscle). Le rôle a fait de Willis une star du jour au lendemain.

Il était également difficile de comprendre où se terminait Addison et où commençait Willis. C'est en partie parce que Willis, qui a fait des apparitions dans des talk-shows, est apparu dans des publicités pour des refroidisseurs de vin et s'est lancé dans la musique avec l'album et le faux documentaire de HBO, The Return of Bruno, ressemblait tellement à son rôle de star. Et c'est en partie parce que les histoires des tabloïds sur la production troublée de Moonlighting semblaient faire écho à la relation tendue entre Willis et les personnages de Shepherd. Mais c'est surtout parce que Willis, même à ce stade précoce de sa carrière, comprenait ce qu'il apportait à l'écran et ce qu'il pouvait naturellement bien faire.

La carrière cinématographique de Willis – lancée alors que Moonlighting était encore en production – a été moins une question de réinvention caméléon que de pousser ce personnage dans de nouvelles directions. Parfois, cela signifiait refuser le charme et mettre l’accent sur la robustesse. Parfois, cela signifie se pencher sur la maladresse ou jouer à contre-courant avec un clin d’œil. Au fur et à mesure que la carrière de Willis progressait, une partie de la malice s'est évaporée alors qu'il se retrouvait plus fréquemment à jouer des personnages submergés par la mélancolie. Les sages ont largement cédé la place aux durs au passé tragique ou aux tendances excentriques, mais cela ressemblait moins à une rupture avec le passé qu’à une évolution naturelle. Tous les films n'ont pas fonctionné mais, pris dans son ensemble, la filmographie de Willis suggère un acteur doté d'un sens aigu de ses propres capacités et qui recherchait fréquemment des défis qui étendaient ces capacités sans les briser.

La dernière partie de la carrière de Willis est définie par une série de rôles à petit budget, rapidement réalisés directement en vidéo, apparemment les efforts d'un homme essayant de travailler autant que possible tant qu'il le pouvait encore. Bien qu'il y ait sans aucun doute une étude fascinante à faire sur cette œuvre, ce classement des films de Willis les écarte pour se concentrer sur les films sortis en salles. (La liste ignore également en grande partie le travail de voix off de Willis, à l'exception de quelques films parlants pour bébés.)

Il s'agit également d'une liste étroitement centrée sur Willis et sur ce qu'il apporte au cinéma. Son classement est donc pondéré en faveur des films dans lesquels il joue. (Moonrise Kingdom et Pulp Fiction pourraient objectivement être meilleurs que certains des films qui les surpassent ici, mais ce sont des pièces d'ensemble, pas des véhicules de Willis. Le camée de Willis donne à The Player de Robert Altman une formidable punchline, mais ce n'est décidément pas un Bruce Willis. film.) C'est une carrière avec des bas indéniables mais aussi des hauts remarquables dans laquelle il est impossible d'imaginer quelqu'un d'autre jouer le rôle de Willis. C'est ce qui fait d'une star une star.

68.

Comme d'autres acteurs de renom des années 80 et 90, Willis a eu du mal à trouver sa place dans le paysage cinématographique changeant des années 2000, réalisant souvent des films qui tentaient en vain de répéter les succès passés. La capacité de Willis à ancrer des films d'action est indéniable, mais même lui ne peut pas transformer un mauvais film en un bon. Ici, Willis incarne Jeff Talley, un ancien négociateur en otages rappelé au travail lorsque des criminels envahissent la luxueuse maison d'un comptable de la mafia californienne (Kevin Pollak). Willis transmet efficacement la douleur de Talley dans les premières scènes du film, mais le film se transforme rapidement en un mal de tête agressif et sans suspense.